¿Quién es Gregory Dillon?

A principios de abril de 2023, Youtube me sugirió un videoclip de estética nocturna y tonos rojizos. Se trataba del vídeo para Genevieve de Gregory Dillon.

De carácter underground y publicado el 28 de marzo de ese mismo año, rendía homenaje a las discotecas de París, las grabaciones caseras de vhs y convertía en real la sensación constante de que un fantasma de su pasado le perseguía.

Lo mejor de esta pieza audiovisual no es el videoclip, sino la canción: una oscura y adictiva composición entre el electro, synthwave, dance pop y house.

El misterio que desprende toda la pieza, sumado al registro grave con el que Dillon interpreta Genevieve, invitaba a sumergirse en su mundo artístico y discografía.

Por eso, desde entonces, Gregory Dillon ha aparecido en Cultura Diversa en diferentes ocasiones. Siempre, eso sí, en forma de mención o como parte de alguna playlist: Orgullo 2023 o mejores canciones para bailar de ese año y 2024.

Ya tocaba, por tanto, contar con un artículo propio.

Repaso biográfico

Infancia

Al estar Genevieve cantada en inglés y francés, daba pie a pensar que Gregory Dillon es de Francia, pero realmente procede de un pequeño pueblo de New Hampshire (Estados Unidos), cuyo nombre jamás ha especificado.

De su infancia, según declaraciones a Mazik en 2023, recuerda recorrer las calles de su localidad en patinete eléctrico y practicar coreografías de baile junto a su hermana Genevieve. Su madre, por cierto, trabajaba como profesora de cardio step en los 90 y solía llevarle con ella.

Ubicación del estado de New Hampshire en Estados Unidos y una imagen de Gregory Dillon en su perfil de SoundBetter. La captura de los EEUU procede de Wikipedia.

Adolescencia

Si el relato de su infancia deja entrever cierta soledad, esta se confirma al leer cómo describe su adolescencia en un colegio católico. Como millones de personas LGTBIAQ, la pasó negando su identidad y recibiendo violencia por ella.

En septiembre de 2023, declaraba a Naluda Magazine que la timidez, el synthwave, pop punk y canto gregoriano se convirtieron en su refugio. Así, creció como amante de la nostalgia sonora abordada desde un punto de vista oscuro, uno que se rebela contra las estructuras rígidas.

También, logró ocultarse del miedo y la confusión en la capilla del colegio. Allí, como contaba a Notion durante la promoción de Sad Magic (2020), tocaba el piano cuando no había nadie.

Esta imagen de la era Sad Magic transmite a la perfección la existencia del mundo interior de Gregory Dillon, uno levantado por muros de soledad, melancolía y violencia queerfóbica.

Otra circunstancia que construyó su personalidad en la adolescencia fue ensayar, a escondidas, las coreografías de cintas de aeróbic Firm que se encontraba en casa y canciones de álbumes ochenteros de Duran Duran.

Pasado un trienio de Sad Magic, proporcionó más datos sobre su adolescencia a Noctis:

• La adopción de la estética gótica-emo
• Malas compañías y algunos comportamientos violentos
• Era fan de Metro Station

Universidad y salida del armario

Al comenzar la universidad, dejó atrás la conflictividad de su adolescencia y pudo salir del armario como hombre gay. Fue, entonces, cuando empezó a familiarizarse con el mundo de la música al tocar el sintetizador para diferentes grupos que actuaban en sótanos.

De formación clásica, Gregory Dillon inició su carrera musical en el barrio neoyorquino de Brooklyn.

Así, desde la segunda mitad de los 2010, en todas sus facetas (cantante, productore y compositore), Dillon persigue transmitir euforia nostálgica y sintética que inspire frente a las inseguridades, favorezca la conexión interpersonal y las vidas queer plenas.

Gregory Dillon celebra, junto a Michael Medrano, el Orgullo LGTBIAQ de 2025. Foto: X de Medrano.

La carrera discográfica de Gregory Dillon

Inicios synthpop

• Alone with You (2018)

Gregory Dillon debutaba con este cálido y romántico corte entre la música disco, el synthpop y dream pop asociados a Twin Peaks, que también cuenta con reminiscencias synthwave.

• Painted Blue (2018)

Mucho más synthwave que Alone with You, pero también new wave, este segundo sencillo narra el proceso de afrontamiento de una relación que se desmorona.

• Alien Boyfriend (2019)

También un medio tiempo, aunque con una intención más bailable que los 2 sencillos anteriores, Alien Boyfriend vuelve a abordar un synthpop influido por el synthwave.

• Painted Blue – Rusty Egan Remix (2019)

Compuesto por Painted Blue (Rusty Egan Remix) y Painted Blue (Rusty Egan Dub Mix), conduce Painted Blue hacia terrenos ambient, chill-out y ambient-tech house.

• Love Again (2019)

Con un inicio en el que parece que va a sonar el estribillo de Dancing in the Dark (1984) de Bruce Springsteen, Love Again continúa y expande el camino bailable que abría Alien Boyfriend.

Creación propia sobre el vínculo entre Love Again y Dancing in the Dark, elaborada con la portada de la versión acústica del tema de Gregory Dillon y la del maxi-single del de Bruce Springsteen (RYM).

Lo hace, además, acompañado de una letra eufórica sobre volver a amar.

Por cierto, Love Again introduce un nuevo estilo en la discografía de Gregory Dillon: el chillwave. En febrero de 2020 (Love Again se lanzó en mayo), se publicó la versión acústica del tema y un remix deep house junto a Menrva.

• Where We’re Going (2019)

Se trata de uno de los primeros volantazos sónicos de la carrera de Gregory Dillon, puesto que abandona los 80 y sus diferentes revivals para apostarlo todo a un atmosférico tropical house.

Este tipo de deep house vivió una gran popularidad de 2015 a 2018 (I Took a Pill in Ibiza, Spinning Over You, Chantaje, Crying In The Club, Rockabye, Kill Em With Kindness, New Rules…) y, aunque admite todo tipo de temáticas, su ritmo festivo, relajado, esperanzador y veraniego lo convierte en la música ideal para la ilusionante historia de amor que se presenta ante Dillon.

Tal vez por lo diferente de su sonido, Where We’re Going no está presente en Spotify.

• Vacuum (2019)

Hasta este momento, ningún lanzamiento de Gregory Dillon decepciona, por lo que las expectativas por su música siempre se mantienen altas. Nada, eso sí, hacía presagiar la exquisitez ebm y house de Vacuum (significa vacío).

A nivel lírico, se encuentra en el universo solitario de Dancing On My Own de Robyn, aunque en uno en el que Dillon también ha actuado mal, lo que aúna liberación y condena.

• Sad Magic – EP (2020)

Alone with You, Painted Blue, Alien Boyfriend, Love Again, Where We re Going y Vacuum formaban parte del primer disco de Gregory Dillon, un trabajo que nunca vio la luz.

De junio a octubre de 2020, Dillon presentó 3 sencillos:

• Plastic Ferrari. Al incorporar electropop, contribuye a dar muestras del “sonido Dillon“, que se consolidará durante la era Heaven Hates Me (2024). Desde el punto de vista lírico, re-imagina el universo de Barbie desde la perspectiva de un Ken gay.
• Screenshots. Sigue la línea electropop de Dillon anterior y, también, cuenta con influencia dance pop y edm.
• lovely. Dance pop, synthpop, ecos synthwave, un estribillo infalible y la melancolía por el autosabotaje dieron a Gregory Dillon su mayor éxito hasta la fecha (supera los 3 millones de escuchas en Spotify).

De la caja de juguetes a la realidad de un romance con Ken: Gregory Dillon lo imagina y consigue en Plastic Ferrari. Foto: composición propia a partir de imágenes procedentes del videoclip de la canción.

Todos formaban parte de su EP debut, Sad Magic, que se estrenó el 13 de noviembre. Además de los adelantos, contiene un tema homónimo al EP (joya synthwave) y Sunset.

¿A qué podría sonar y qué vibra tendría un corte llamado atardecer en un EP titulado Sad Magic? Por supuesto, a synthwave que envuelve la angustiosa sensación de no saber si una historia prometedora podrá desarrollarse.

Sunset, que recuerda ligeramente a You Get What You Give (New Radicals, 1998), cierra por todo lo alto un trabajo que perfecciona y diferencia la propuesta musical de Gregory Dillon.

Pasos más allá del synthwave

• El camino hacia Dark Magic – EP

En julio de 2021, llegó la segunda parte del EP Sad Magic: Dark Magic. Como Lady Gaga en las eras The Fame, The Fame Monster, Born This Way y Chromatica, Gregory Dillon proporcionó otra vida a las canciones de Sad Magic por medio de diferentes remixes.

Antes, publicó Swing Swing (versión en clave chillsynth del clásico emo-pop punk de The All-American Rejects, 2002) e Into You (una correcta versión disco del tema homónimo de Ariana Grande, 2016).

De vuelta a Dark Magic – EP, foreverandever<3, Stone Van Brooken, FROZT, Charlie Lane y hectic & MADDØG llevan las canciones de Sad Magic hacia el dance, house, tech house, deep house y bubblegum bass-hyperpop.

Los momentos más destacables corresponden a las remezclas de Lovely, Screenshots y Plastic Ferrari.

Dark Magic de Gregory Dillon y sus versiones de los sencillos citados de Ariana Grande y The All-American Rejects.

• Here (In Your Arms) – 2021

Tras Dark Magic – EP, Gregory Dillon volvió a versionar una canción de la escena emo-pop punk dosmilera. En este caso, Here (In Your Arms) de Hellogoodbye.

Publicado en 2006, forma parte del álbum debut (Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!) de la banda y su temática es alegre, aunque en manos de Dillon adquiere un aura más sombría.

• Otro disco que no salió (2022 y 2023)

Después de una crisis en la que Dillon se planteó dejar la música, inició nueva era con Crystalized (2022).

Por algún motivo, la información promocional categorizaba este sencillo como punk. Al escucharlo, se hace evidente que no tiene nada que ver con ese sonido, sino más bien con el synthpop-synthwave marca de la casa.

Sí se aproxima más, aunque también engullido por la idiosincrasia melódica de Dillon, LSD (2023). En este caso, la producción proporciona un sonido new wave a la característica atmósfera envolvente que le artista confiere a sus composiciones.

Por eso, el synthwave emerge en todos los momentos en los que las guitarras eléctricas ceden protagonismo.

La paleta de colores del universo Dillon se vuelve más brillante y estridente en Crystalized y LSD.

• Diamond Eyes (2023)

Tras Genevieve (marzo), en agosto de 2023, Gregory Dillon se alía con Strange Talk en esta infecciosa y veraniega pista dance y house. A finales de septiembre, Back Talk se involucra en esta unión mediante un remix en clave bass house.

• 2 Deadly (2024)

Cuando une artista incursiona en un estilo diferente al que acostumbra, a menudo, este nuevo camino se recibe como una pérdida de esencia o cómo una forma de venderse a lo comercial.

Pero ¿qué sustenta o deslegitima esos argumentos? La trayectoria, los hechos y la coherencia.

Al escuchar la sexual 2 Deadly (en la que Boy Blu ejerce de artista invitade), lo fácil es pensar que Gregory Dillon abandona el synthwave y se pasa a la moda del slap house.

Sus lanzamientos posteriores evidenciaron que no se estaba colgando de ninguna tendencia. Volvió a su adorado synthwave y, también, exploró más manifestaciones house (en concreto, tech house y eurodance noventero) con el EP Burning Kisses (The Remixes), lanzado en octubre de 2024.

Los anteriores, sobre todo aquellos enmarcados en el future y bass house, demuestran que 2 Deadly no supone perder identidad, sino expandirla por la vía de la experimentación con otro estilo.

Además, aunque la década predilecta de Dillon ha sido mayoritariamente los 80, sus influencias musicales se extienden por los 90 y todas las décadas del siglo XXI. ¿Por qué sonar actual supondría perderse o venderse?

Heaven Hates Me, el disco debut de Gregory Dillon

Entre el 13 de septiembre de 2023 y el 10 de octubre de 2024, 7 de las 10 nuevas canciones de Gregory Dillon fueron sencillos pertenecientes a Heaven Hates Me:

• Hot Scars, Pretty Liars (septiembre de 2023. New wave y synthwave)
• Drive (noviembre. Eurodance y dark wave)
• James Dean (diciembre. Electropop y synthwave)

• Red Line (febrero de 2024. Dark wave con influencias de metal gótico a lo I Don’t Wanna Be Me de Type O Negative)
• Wet Dream (julio. Post-trip hop y synthwave)
• Catatonic (agosto. Synthwave y new wave)
• Burning Kisses (septiembre. Slap house, electro y synthwave. Presenta influencias de música sacra y canto gregoriano)

De ellas, Drive, Catatonic y, sobre todo, James Dean y Wet Dream forman parte del mejor material lanzado por Dillon hasta la fecha.

Dentro del álbum, el electropop robynero de Heaven Hates Me canción (también new wave y synthwave) completa el trío de sus obras cumbres. Muy de cerca les sigue What If We Were Wrong, que como Wet Dream, apuesta por la música post-trip hop.

Portada y contraportada del álbum Heaven Hates Me de Gregory Dillon. Fotos procedentes de Bandcamp.

Las letras en Heaven Hates Me

• Cruising (James Dean, Heaven Hates Me)
• Sentir el castigo o condena de Dios por atrevernos a ser (Burning Kisses, Heaven Hates Me)
• Pasión sexual (Burning Kisses, Drive, Wet Dream)
• Conductas de riesgo (Hoy Scars, Pretty Liars)
• BDSM (Red Line, Catatonic)
• Melancolía y arrepentimiento (What If We Were Wrong)

Veredicto sobre Heaven Hates Me

La unión de las melodías y letras da como resultado un sólido debut que, más como presentación, funciona como consolidación de la forma en la que Gregory Dillon aborda y expande los sonidos asociados a los 80 (synthwave, dark wave y new wave) y sus revivals (electropop) en las diferentes décadas de este siglo.

Al mismo tiempo, explora estilos vinculados con los 90 (eurodance, post-trip hop) y la actualidad (slap house), lo que demuestra el carácter integrador del universo Dillon.

Las letras, además de los asuntos ya mencionados, rezuman soledad, existencia en los márgenes o atracción hacia conductas límite como forma de evasión. Todo, entre pensamientos cargados de juicio cristiano.

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: las portadas de Hot Scars, Pretty Lies; James Dean; Drive, Redline, Wet Dream, Catatonic y Burning Kisses. Menos la primera, todas dan buena cuenta de la estética automovilística, nocturna, peligrosa e íntima de Heaven Hates Me.

Singles sueltos, colaboraciones y composiciones para otres artistas

• mischief! (2020)

Compuesta y producida junto a Zach Benson y perteneciente al álbum hopeless, romantic. (2020) de este, es de las creaciones más discretas de Gregory Dillon. De letra juguetona y ritmo pop, rema a favor de la visibilización de historias queer en la música.

• Handsy. (2021)

Electropop, synthwave y alta carga sexual son los ingredientes que construyen este sencillo de Yavin que, perfectamente, podría haber formado parte de Sad Magic EP o Heaven Hates Me.

• Tan Chevrolet (2021)

Escrita y compuesta por Gregory Dillon, Wolfgang Max Heim, Christopher Pönish y Aagam Chandrakant Sheth, supone la segunda colaboración con FROZT y la primera con Oscar House.

La unión da como resultado otra pieza correcta (en este caso, de bass house), aunque lejos de la excelencia a la que Dillon acostumbra.

• Soul (2022)

Junto a bb blue, Gregory Dillon entrega la mejor colaboración de su carrera hasta ese momento. Indie pop, toques dubstep y disco envuelven una canción sobre perder el miedo y dejarse llevar.

• Undefined (2022)

Entre el bass house y el future house, se mueve este corte en el que Dillon aporta su voz. Tercera colaboración con FROZT, forma parte del álbum The Golden Hour 2023 que el sello Future House Music lanzó en 2023.

De temática similar a Sunset, en la pista también intervienen nowifi y Jack Shore.

• Too Hot To Be This Hungover (2022)

Synthwave, empapado de la estructura y neon pop punk de 3OH!3 en Don’t Trust Me (2008) o Charli XCX en Break the Rules (2014), caracteriza esta composición y producción de Gregory Dillon para la youtuber y cantante Trevi Moran.

La portada de Too Hot To Be This Hungover sobre la bandera de las personas trans (Trevi Moran es una mujer trans).

Co-escrita con Moran, Too Hot To Be This Hungover celebra su decisión de apostar por la sobriedad.

• Suxx (2022)

Gregory Dillon y Bentley Robles (otre artista incluide en listas de canciones para bailar de Cultura Diversa [2024 y 2025]) escribieron esta pista disco producida por le segunde, Noams y Ryan Schumer.

En Suxx (interpretada junto a Noams), Robles empieza a mentalizarse sobre que todo parece indicar que no tendrá un segundo encuentro sexual con une amante ocasional. La frase que le hace sospechar es un mensaje recibido que, entre otras cosas, incluye el clásico “no es mi rollo“.

• i hate the weeknd (2022)

Bentley Robles publicó su segundo EP (Bentley) el 22 de febrero de 2023. Antes, el 13 de abril de 2022, inauguró era con una composición y producción de Gregory Dillon: i hate the weeknd.

Electropop y synthwave rebajan con nostalgia la angustia de sentir que una conexión especial puede desvanecerse. En este caso, además de dudas ante una realidad pocas veces explorada (relación que llega a buen puerto), hacen acto de presencia celos que parecen esconder un deseo de exclusividad no expresado.

También en 2022, Dillon y Robles lanzaron don’t listen to this song. La letra trataba otra historia de frustración sexual en torno a encuentros en coches o de cruising. Aunque estuvo disponible en Spotify y Youtube, en la actualidad, no hay rastro de esta canción.

• Every Kiss Is Hell (Baby I’m Not Okay) – 2022 y 2023

Se trata de una colaboración con el dúo estadounidense Dance Yourself Clean, conformado por Andrew Verner y Joel Albers. Escrita por esta formación, Fabian Ordorica y Gregory Dillon, presenta un sonido synthwave, influido por música disco y el electro que caracterizará Genevieve en 2023.

Every Kiss Is Hell (Baby I’m Not Okay) está cargada de ansiedad. Presenta una narrativa frecuente en la discografía de Dillon: se encuentra a gusto con un chico, pero la incertidumbre le supera.

En noviembre de 2023, Dance Yourself Clean publicó un pequeño EP con una nueva versión de Every Kiss Is Hell, titulada simplemente Still Not Okay y un sonido entre el tropical house, el dance y el electropop.

Las portadas de Every Kiss is Hell EP y la primera canción, unidas en este montaje de creación propia.

• salvatore (2023)

Además de i hate the weeknd, Gregory Dillon co-produjo y co-escribió otro corte más del EP Bentley: salvatore. Se trata de un pegadizo y sexual número electropop, influido por dance pop y dancehall, aderezado con mandolinas, que le proporcionan sabor grecolatino.

• Heaven (2023)

Gran parte de la música de Gregory Dillon habita en el synthwave, pero le artista no quiere circunscribirse a un único estilo. Así, en 2023, incursionó por primera vez en el eurotrance junto a OVRtone con esta versión de la famosísima Heaven (1983) de Bryan Adams.

• The Radio (2023)

ZEE MACHINE lanzó su álbum debut CAN I BE HONEST…? el 10 de julio de 2024. Una de sus pistas más destacadas y sencillo del mismo es The Radio, que co-escribió y co-produjo junto a Gregory Dillon.

Este trabajo conjunto resulta evidente, puesto que The Radio de ZEE MACHINE entremezcla synthwave y new wave en la estela de LSD, Catatonic o Heaven Hates Me. Además, también cuenta con el poso melancólico que Dillon apoya en menciones a coches, noches y separaciones sin despedidas.

• Fate (2024)

Poco más de una semana antes de que 2 Deadly llegara a las plataformas, Gregory Dillon y Boy Blu (artista queer) liberaban la primera de sus obras conjuntas: Fate.

Se trata de un corte edm y dubstep (de ecos eurotrance) con en el que Boy Blu visibiliza la batalla que libran su mente y corazón ante una relación marcada por tiras y aflojas.

• Disco Daddy (2025)

House y trance son los géneros que sostienen este single de Disco Shrine, cuya absurda y festiva letra recuerda a los inicios de Kesha y a las recuperaciones de esa esencia que ha publicado desde 2019.

Como viene siendo habitual en este apartado, en Disco Daddy, Gregory Dillon realizó labores de escritura y producción.

Disco Shrine y Gregory Dillon en mayo de este año. Foto: Instagram de Shrine.

• SYLVIA, ANIMAL y PRIMADONNA ☆☆ (2025)

Michael Medrano publicó en 2025 3 canciones producidas y co-escritas por Gregory Dillon. Todas formaron parte de las mejores canciones bailables del pasado año:

• SYLVIA (sobre todo, eurotrance)
• ANIMAL (eminentemente dance pop y speeh house)
• PRIMADONNA ☆☆ (recupera el popcorn, género dance popularizado por Inna o Alecandra Stan)

• I Don’t Remember It (2025)

Melancólica, ultra pegadiza y 100% sonido electropop-synthwave estilo Dillon. Así es I Don’t Remember It de Frankie Grande.

La letra, pero sobre todo el videoclip, imagina un baile de graduación diferente al que tuvo, es decir, fuera del armario y con el chico que le gustaba.

• Eye Of Desire EP (2026)

El 24 de abril se estrenaba Eye Of Desire, el EP debut de Boy Blu. De atmósfera oscura, presenta un sonido de influencias trap, dubstep, electropop, slap house, dance pop, rock industrial, eurotrance y trip hop.

Eye Of Desire contiene 6 canciones, todas producidas y co-escritas por Gregory Dillon:

• La que titula el trabajo
• Platinum Pleausure
• Love Me Down
• Whiplash
• Hot Honey
• Hurricane

La fascinante e inquietante portada del EP Eye Of Desire de Boy Blu.

Reinvención en clave eurotrance: proyecto frutiger dillon

En agosto de 2025, Gregory Dillon empezó a publicar diferentes tiktoks y reels con extractos de nueva música. Entre los hashtags y copys, aparecía un nuevo pseudónimo: frutiger dillon.

La estética Frutiger Aero, una fuerte influencia en los visuales, portadas, títulos y vestuarios de Gregory Dillon en su reinvención frutiger dillon. Fotos procedentes de sus nuevos videoclips y la web Frutiger Aero Archive.

Para entender este movimiento, se hace importante conocer qué le pasó a Gregory Dillon desde el lanzamiento de Heaven Hates Me hasta verano de 2025.

Aunque las reproducciones de sus canciones nunca han sido masivas, sí es cierto que las del álbum experimentaron una caída importante respecto a lanzamientos anteriores. De hecho, a 14 de junio de 2026, suman 1.736.316 escuchas. Ninguna pista ha alcanzado el millón y algunas no han llegado ni a las 100.000:

• Catatonic (93.387, fue single)
• Redline (79.912, también fue sencillo)
• What If We Were Wrong (23.866)

Según contó en diciembre de 2025, el “flop” de Heaven Hates Me provocó que su discográfica perdiera el interés por todo su proyecto musical. Así que decidió dejar Nueva York y, sin respaldo económico, probar suerte en Los Ángeles.

Allí lo pasó mal a nivel emocional, perdió la confianza en sí misme y empezó a crear nueva música inspirada en Better Off Alone (1998) de Alice Deejay y otras manifestaciones trance de finales de los 90 y primeros años del siglo XXI.

Gregory Dillon, desde la cuenta de frutiger dillon, contando por qué no lanzó ninguna canción hasta finales de 2025. Foto: composición propia a partir del reel de Dillon y un fondo urbano de Frutiger Aero Archive.

• Windows98 (2025)

Aunque Dillon anunció los nuevos derroteros por los que iba a discurrir su discografía con big chemistry ♡ y, pese a que le dedicó multitud de posts, el tema que inauguró la era frutiger dillon fue Windows98.

Categorizada por Gregory Dillon bajo la etiqueta de música acuática, publicarla en primer lugar fue un movimiento inteligente.

Por un lado, su integración de indielectrónica, Ibiza trance y 2-step evidencia la nueva dirección. Por otro, al ser un medio tiempo, suaviza la transición y sitúa lo que está por venir como una evolución natural, en lugar de como una abrupta ruptura.

Entre menciones a un PC con Windows 98, archivos mp3 y jpeg o cd, Dillon transmite serenidad, esperanza por el futuro y, también, la nostalgia que se despierta al partir hacia nuevas oportunidades.

• big chemistry ♡ (2026)

Cuando recordamos cómo sonaba la música eurodance en la primera década del siglo XXI, hablamos del eurotrance. En general, fue el sonido que fagocitó el terreno del eurodance desde finales de los 90 y es el lugar desde el que Gregory Dillon está expresando su amor por Michael Medrano.

Una de las canciones más famosas (si no la más) del eurotrance es la ya citada Better Off Alone. A ella, remite ligeramente big chemistry ♡ en las melodías del inicio y estribillo.

El resultado: una composición trepidante y ultra bailable que celebra la enorme química entre Medrano y Dillon, así como todo lo bueno que está generando la unión de sus vidas.

• solar angel (2026)

De estructura similar a big chemistry ♡ y ritmo acelerado, solar angel continúa gritando a los 4 vientos la epicidad de los sentimientos que le unen a Michael Medrano.

En este caso, además, la mayor duración del tema permite agregar algo más de profundidad emocional. Así, solar angel recupera temáticas recurrentes en la discografía de Gregory Dillon: la imprudencia y el disfrute de la intensidad (mientras dure).

Gracias a ello, aunque el tono continúa en la senda de la celebración (por tanto, la canción se mantiene en el universo eurotrance), la ligera pátina de oscuridad convierte solar angel en una pieza más compleja y variada en melodías. Por tanto, superior a big chemistry ♡.

• cryhard, msn (back 2 earth), 444 y tropicana eyes

Si Heaven Hates Me cosechó resultados decepcionantes en términos de escuchas, las 3 nuevas canciones han dado la vuelta a la tendencia descendente:

• Windows 98 rebasa los 590.000 streams.
• big chemistry ♡, los 300.000.
• La más reciente solar angel (ahora mismo, su single más popular) se sitúa cerca de los 150.000.

La cuidada estética de la era, el hype que crea en sus redes sociales y sus interacciones con fans están logrando que recupere y amplíe público.

En el horizonte, se encuentra el lanzamiento de otras pistas ya escuchadas parcialmente: cryhard, msn (back 2 earth), 444 y tropicana eyes, que formarán parte de un prometedor largo que evidencia que, por suerte, queda Gregory Dillon para rato.